GIULIA MESSINA

ARTIST STATEMENT & BIO

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Giulia Messina (Milan, 1998) 

Giulia Messina lives and works in Brussels (BE), she is the first and only artist making paintings using water-based markers globally. Specialised in table sets, she is currently the number one artist dealing with table setspost events which are called “performative parties". By performative, it is not intended to mean a performance per se, rather an activation of the table by the guests. Indeed, each art-piece is preceded by a participatory situation in which Messina embodies the role of a caringhost: she prepares a homemade feast, a banquet installation, with interactive food and objects, which are offerings to her guests, willing participants, to play with and add to. During the event, Giulia documents the interactions between the guests and the table and transposes her observations in her art.

Solo exhibitions:2024: “The Fool's Dream” at Nino Mier Gallery, Los Angeles (USA);2023; “I paint outside the lines” curated by Thom Ooster  at Candid House Project, London (UK), Narcissus Abduction”, at Martos Gallery, New York City (USA), “Tricky Flavour” at Garten, Como (IT).

Selected group exhibitions:2023: Group show at The Armory Show with Nino Mier Gallery, New York (USA), “Woman Wears Daily”, curated by Stems Gallery at Volery Gallery, Dubai (UAE);2022: Drawing Jam residency, invited by Carl Kostyal, Crotone (IT), “Through a looking glass, darkly”, Carl Kostyal, Milano (IT), curated by Katharine KostyalSpirit, “Notre dame du marché”, Jodoigne (BE), curated by Artus Mundi,“Salon/Salon/Salon”, Komplot, Brussels (BE), “Roomies”, Jam Hotel, Brussels (BE), curated by Vincent Vanden Bogaard and Xavier Gandon;2021: “Vilain hote”, Château de Thozée, Mettet (BE), “Pick Clique”, Como Contemporamea, Como (IT), “Le fou sauvage”, SB34 The Pool, Brussels (BE) curated by Jacopo PaginOpen, “Botanique”, Brussels (BE), “Kavod”, online exhibition on Demain Belgium, curated by Emanuelle Indekeu;2018:  “Incontrando Sofia”, National Academy of Arts Sofia, (BU).

Virgo of Disbelief, 2024, markers and ink on paper, 150 x 132 cm Courtesy by the artist and L.U.P.O. gallery, Milan

Per Ortigia, il cui titolo e concetto mi ha interessato molto. Questa immagine viene da una

performance che ho fatto alcuni anni fa sulla piccola isola di Scola(stagione di Marsala), che si

dice fosse stata una ex scuola ed ex bordello in tempi Fenici (di fatto il nome di Marsala Lilybeo

era legato alla casa del piacere dato il passaggio portuario).Il mio scopo era inscenare

situazioni spontanee e senza sceneggiatura per poi costruire una storia basandoci su il

materiale che avevamo raccolto. Volevo farci scrivere un testo da un mio amico che narrasse,

solo dalle immagini che erano uscite da queste improvvisazioni, una storia. Invece ne ho solo

fatto un breve video per un corso in accademia, per cui mi interessa ancora molto dare una

piccola vita a questa immagine parte di questa giornata. Il concetto si ricollegava al processo di

Sally Potter per il film Orlando, dove, essendo giovane donna volendo adattare un’opera cosi

ambiziosa, le fu negata la produzione. Allora con la persona che aveva scelto come

protagonista, Tilda Swinton, andò in diverse location e scatto delle fotografie che sembravano

frame usciti dal film fatto, e li ripropose ai produttori con un: ecco, questo è come il mio film

sarà. A story yet to be told, that still exists in some way already. Il lavoro si ricollega a uno dei

personaggi inscenati più recentemente: il serpente. Qui la Vergine dell’incredulità diventa

contemporanea al suo personaggio reale, nelle scritte sui bordi, in parte collegati a lei